maaaaaaaaaaaassssssssssss cosplay
sábado, 25 de septiembre de 2010
Tokyo Games Show 2010 Cosplay Montage HD
!De que seria un evento como este sin sus chicas promotoras¡
Steel Battalion Heavy Armor Kinect TGS 2010 Trailer [HD]
uno de los primeros juegos que utilisara kinect
Tokyo Game Show 2010: The PlayStation Booth
paseando un rato por el tokyo game show cortesia de sony
Shadows of the Damned - Tokio Game Show 2010 Trailer
Dirigido por suda 51 (no more heroes y killer 7), shinji mikami (resident evil) y akira yamaoka (silent hill) la opera rock de la divina comedia.
Tokyo Game Show 2010- ICO and Shadow of the Colossus Collection- Debut T...
Dos grandes clasicos ya son HD
Enslaved: Odyssey to the West - Tokyo Game Show 2010 Trailer
La historia del rey mono a lo futurista
El Shaddai: Ascension of the Metatron - Tokyo Game Show 2010 Trailer
basada en un acontecimiento de la biblia
ACE COMBAT ASSAULT HORIZON - PS3 / X360 - Tokyo Game Show 2010 Extended...
accion aeria nunca antes vista
Castlevania: Lords of Shadow Official TGS 2010 Gameplay Trailer [HD] - P...
El castlevania de kojima y españa
Yakuza Of The End - Tokyo Game Show 2010 Trailer
primero mafia japonesa y ahora zombies, luego que sigue extraterestres
Quantum Theory Trailer - Tokyo Game Show 2010
continuando con el tokyo game show les presento algunos juegos que se exivieron como este: QUANTUM THEORY de tecmo koin
Diario de convencionista: Tokyo Game show
Del 16 al 19 de septiembre se celebro en la tierra del sol naciente el tercer evento más importante de la industria de los videojuegos después del E3 y GAMESCOM, me refiero al TOKYO GAME SHOW en su edición 2010 donde nos trajeron grandes sorpresas y que sorpresas y lo digo de manera de sentimientos encontrados sigue leyendo para que te enteres.
Los primeros días del evento fueron dedicados a la prensa donde se realizaron varias conferencias de importantes compañías del sector, pero desgraciadamente Nintendo no volvió a asistir al evento y creo que jamás asistirá, dejándonos con ganas de ver el Nintendo 3DS ni modo a esperar el 29 de septiembre donde Nintendo realizara un evento propio.
Conferencia de Microsoft: El primer juego que se anunció en la conferencia fue Haunt, un survival horror para Kinect desarrollado por los creadores de Parappa the Rapper de PSX, el cual nunca llegué a comprender cómo se jugaba.
Luego apareció en escena Metal Gear Solid: Rising, del que os ha hablado aquí. Pudimos ver cómo se jugaba una demo en la que cortaban sandías, y hacían la cabra con el Zan-Datsu todo lo que querían y más. Esta demo aparecerá en Xbox Live próximamente.
La próxima exclusividad de Xbox 360 y Kinect que anunciaron (y que parece realmente alucinante) es Project Draco, un juego on-rails muy a lo Panzer Dragoon con una factura técnica que parece realmente excelente.
Anunciado también Fire Pro-Wrestling, boxeo y puñetazos para 360 compatible con Kinect. Es boxeo, la palabra es bastante explicativa por sí misma. Nos podremos zurrar con los Avatares, para darle realismo.
Radiant Silvergun, un remakes de su homónimo de Saturn que vendrá de la mano de Treasure. Cómo no, será exclusivo de Xbox 360 y compatible con Kinect, tendrá cooperativo a pantalla partida y unos gráficos muy cucos, pero se va a 2011.
Suda 51 también se dejó caer por la fiesta, anunciando Codename D, en exclusiva (sorpresa!) para 360, muy llamativo visualmente, y hecho “por y para hardcoretas”.
El Dr. Kawashima ha traicionado a Nintendo y se ha pasado al lado del gigante de Redmond. Con su Dr. Kawashima’s Body and Brain Exercises, nos dará nuestra ración de casualismo extremo ejercicios cerebrales en nuestra Xbox y será compatible con Kinect.
Otro tráiler de Child of Eden, del creador de REZ, exclusivaza para Kinect que veremos el año que viene.
Rise of Nightmares, la apuesta survival horror de Sega, como llevo escribiendo desde hace un rato, para Xbox 360, exclusivo, compatible con Kinect, y saldrá en 2011.
Y la última bala de Microsoft fue Steel Battalion: Heavy Armor, que necesitaba para jugar un maravilloso mando para emular los controles reales de una mecha, y que ahora se ha quedado sin botones con su paso a Kinect. Veremos cómo se las arreglan, pero tiene pinta de ser un juego grande.
Conferencia de Sony: La conferencia de Sony empezó, como siempre, hablando de datos y más datos que a nadie le interesan nunca, pero por si os apetece leer un poco más. Sony en Japón se las ha arreglado para vender 5 millones de PS3 y 15 de PSP, de un total de 38 millones para la primera, y 62 para la segunda.
En lo referente a los juegos, se quitaron Move de encima rapidito con un video bastante molón que enseñaba los juegos que aparecerán de lanzamiento con el aparatito, que tarde o temprano sé que acabaré comprando, aunque sea para iluminarme de camino al baño por las noches. (es broma)
Square Enix apareció en la conferencia deleitándonos con los efectos de sonido de Parasite Eve: 3rd Birthday, Kingdom Hearts: Birth by Sleep Final Mix y la secuela de Final Fantasy: Dissidia.
Los chicos de Level 5 nos deleitaron con el amoroso Ni No Kuni, que a tenor de lo visto en el teaser, tiene una dirección artística sublime, unos escenarios fabulosos, y unas animaciones fluidas y vistosas, sin duda uno de los juegos más preciosos de la noche, pero no el más esperado, porque después de ver en borroso 3D otro tráiler de Gran Turismo 5 (que al final parece que saldrá y todo, el día 5 de noviembre en Japón) apareció el juego por el que muchos nos habíamos inflado a cafeína para resistir hasta las 7 y pico de la mañana.
Ese juego es, ni más ni menos, The Last Guardian, la nueva maravilla del genio Fumito Ueda, del que pudimos ver más imágenes, en las cuales parece que se empieza a intuir como se relacionarán nuestro protagonista y su amigo animal. Además, marcó como fecha de salida Navidades de 2011, así que aún nos queda un año y unos meses para sufrir por su ausencia.
Pero Fumito se quedó un poco más, y nos dejó ver también ICO y Shadow of the Colossus en su versión remasterizada para PS3, que admitirán opción de ser jugados en 3D y con un framerate estable, por fin.
Un par de señores de Capcom estuvieron enseñando la PSP edición Monster Hunter 3 durante demasiado tiempo, aburriendo a todo el mundo y dejando paso a los chicos de Tecmo-Koei, que anunciaron Project Dark (para 2011) y Namco anunció Ace Combat 6 y Gundam Musou 3.
Sega por su parte pasó un trailer del nuevo Yakuza: Of The End, en el cual los personajes ya conocidos de la saga Yakuza se enfrentarán a un loco loco Apocalipsis zombi. Sí, es tan absurdo como suena, pero al menos promete ser divertido.
Conferencia de CAPCOM: Capcom se ha tomado este TGS muy en serio, y aunque nos ha dejado tan sólo tres juegos, son juegos que no dejan indiferente a nadie. Primero está DmC Devil May Cry el reboot de la saga que debutó en PS2 en 2001 con un nuevo Dante adolescente, moreno, y que no ha convencido a mucha gente, que debutará en PS3 y Xbox 360 con fecha indefinida.
También vimos Asura’s Wrath, una mezcla entre Dragón Ball y God of War que se apoyará en la mitología oriental para contar una historia de venganza hacia los dioses. Muchos gritos, mucha sangre, y mucho badasserismo, mola.
Por último, tenemos Dead Rising 2: CASE WEST, que ampliará los contenidos del Dead Rising 2 original, y presentará una cara conocida. ¿He oído Frank West? Parece que esta vez acertáis.
Conferencia de EA: EA también ha tenido conferencia en este TGS, y ha presentado varias novedades junto a algunos juegos ya conocidos, como pueden ser FIFA 11 o Dead Space 2.
Entre las novedades podemos encontrar Créate, en la que según dicen “la creatividad será la protagonista del juego”. Para PS3, Xbox 360, Wii y PC. Saldrá en noviembre.
Otra novedad es un juego de lucha del que no puedo deciros mucho, ya que el logotipo está en perfecto japonés, y parece combinar diversas artes marciales y estilos de lucha en un ring.
Sale FIFA 11 con un nuevo vídeo a escena, y también vemos Dead Space 2, en un vídeo que nos muestra su compatibilidad con Move y su vista en primera persona.
Presentan también Alice Madness Returns, un juego basado en Alicia en el País de las Maravillas y Shadow of the Damned, un juego de terror con un asesino de demonios muy parecido a Mitsurugi de Soul Calibur como protagonista y desarrollado por suda 51 director de no more héroes y killer 7, shinji mikami creador de la saga residente vil y vanquish y Akira yamaoka compositor de la saga silent Hill.
Además, también anunciaron My Garden para Nintendo 3DS, convirtiéndose este en el primer juego que publicará EA para la nueva portátil de Nintendo.
Ya los últimos días que fueron para el público estuvo hasta reventar con una nueva cifra de récords de asistencia con 207.647 personas la gente pudo disfrutar de una basta variedad de juegos para todas las plataformas, las promotoras mas buenas eh perdón más lindas que nunca, con sus escotes sexys. Los cosplays estuvieron presentes (Ovio ellos nunca deben faltar) con una variedad claro que estuvo más dominada era con cosplays de videojuegos por el evento, se tomaron fotos una variedad enorme para los amantes del anime, juegos y la fotografía.
Conclusión: el Tokyo Game show en su edición 2010 fue buena, pero dejo con más ganas, el catalogo que mostraron eran de puras secuelas, aunque también se presentaron propuestas nuevas, pero parece que el que más llamo la atención además del emo may cry fueron los juegos japoneses desarrollados para kinect, ya que tenían una variedad de propuestas que si me llamaron la atención, quien sabe tal vez con herramientas como move y kinect o hasta incluso wii motion plus, ipad, 3DS o la sucesora del PSP, puedan tener el estatus de importantes de la industria que tuvieron antes que los occidentales se los arrebatara, esta vez el mercado viene con todo.
Si quieres ver mas fotos te recomiendo estos links lo demas buscalos por google:
http://revistagamerstyle.com/2010/09/15/tgs-2010-galeria-de-fotos-del-gigantesco-booth-de-playstation/
http://www.meristation.com/v3/des_articulo.php?pic=GEN&id=cw4c9623ce435e8&idj=
http://www.meristation.com/v3/des_articulo.php?id=cw4c9625a9edf4a&pic=GEN
martes, 14 de septiembre de 2010
Las Mejor de las Vacaciones de Verano.
Ya estamos en septiembre y volvemos otra vez a clases tanto de pres.-colar, colegio, liceo y universitarios. Pero de seguro mucho como yo aprovecharon estas vacaciones que ya finalizaron para disfrutarlas de lo más recreativo posible y es que la agenda vacacional estaba llena de actividades muy interesantes para romper con la típica monotonía de ir a planes vacacionales, a la playa o otra actividad ya conocidas pero divertida de las vacaciones de verano, así que decidí hacer un recopilatorio de lo mejor de las vacaciones de verano de este año, espero que lo disfrutéis como dicen los españoles.
Este súper articulo especial recapitulando lo mejor del verano trae de todo desde las convenciones como la comic-con, gamescom, los estreno de películas, las actividades culturales, los megaconciertos y hasta la fiesta mundialista fueron lo que más resaltaron en estas vacaciones así que comenzamos con este articulo que decidí hacer y punto.
Este súper articulo especial recapitulando lo mejor del verano trae de todo desde las convenciones como la comic-con, gamescom, los estreno de películas, las actividades culturales, los megaconciertos y hasta la fiesta mundialista fueron lo que más resaltaron en estas vacaciones así que comenzamos con este articulo que decidí hacer y punto.
Reseña: El Ultimo Maestro del Aire
¡Demasiado mala para ser verdad! Comenzamos la reseña.
Historia:
Aang Noah Ringer, el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar al polo norte, junto a Katara Nicola Peltz y a Sokka Jackson Rathbone, para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el Agua control) y acabar con la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko Dev Patel, el cual intentará capturar al avatar para recuperar su honor.
La película tiene una narrativa demasiada compacta, muy corta, que se adelanta a decirnos algunos acontecimientos que le quitan la magia, los diálogos son rebuscados y repetitivos, en pocas palabras la historia esta mal armada en el sentido narrativo y hasta en otros componentes en general, pero no todo esta perdido, aun se nota que la propuesta que presenta es muy interesante pero pierde fuerza por lo mal echa que la armaron.
Viendo desde un punto de vista de adaptaciones, tratar de crear un guión basada en la primera temporada de una serie animada, es lo más complicado y por desgracia el resultado final no salio como se esperaba y se entiende esa cuestión.
Pero tengo que confesar que vi la película bajo dos perspectivas, la de cineasta y la de fanático de la serie original:
En el punto de vista de cineasta, me pareció aburrida sin pies ni cabeza y sin ningún soporte que lo levante para ni siquiera que sea agradable para los niños.
El otro punto de vista de fanático, le quitaron muchas cosas que tenia la serie original, bueno se le entiende por el guión pero también da una sensación como fuera de lugar que no se siente del todo cuajada con la esencial de la serie.
Aquí un ejemplo de las diferencias entre la serie y la película:
En la serie Katara y Sokka tienen la piel morena y en la película no.
En la serie Lang es un personaje sonriente y juguetón, en la película se le ve sonreír muy poco.
En la serie Katara y Sokka están en un bote en el mar, y de repente sale el iceberg de Aang, mientras que en la película están sobre la nieve y aparece en iceberg.
Se cambiaron los trajes de la mayoría de los personajes.
Se cambian y crean etnias propias de cada nación.
Zuko en la 1 temporada es calvo con una cola de caballo corta, mientras que en la película su cabello es como es a mediados de la 2 temporada.
Claramente en la serie original los maestros del fuego podían crear fuego de la nada; en la película, no.
No se explico quien fue el dragón que aparecía en el mundo de los espíritus, (claramente era Roku, el antepasado avatar de Aang).
El Rey Bumi, el mejor amigo de Aang, no aparece en esta película.
No aparece Bato, el amigo de Hakoda, padre de Sokka y Katara.
El que interpreta al Monje Gyatso es joven cuando, realmente, es un anciano en la serie.
No aparece el Avatar Roku.
No aparecen las guerreras Kyoshi.
Cuando se encuentra con Haru, lo llevan a un barco de acero SIN TIERRA; en la película, está lleno de ella.
Personaje:
Noah Ringer como Aang, es un niño de 12 años (solo biológicamente, cronológicamente tiene 112 años, ya que estuvo congelado en un iceberg durante 100 años). El destino de Aang como Avatar es dominar los cuatro elementos: el Aire, el Agua, la Tierra y el Fuego para enfrentar a Ozai, rey de la Nación del Fuego, y restaurar el equilibrio del mundo.
Nicola Peltz como Katara, es la última maestra-Agua de su tribu del sur quien, junto a su hermano Sokka, encuentran a Aang en un iceberg. Ella y su hermano Sokka lo acompañan en su viaje hacia la derrota de la nación del Fuego y así traer paz al mundo.
Jackson Rathbone como Sokka, es un joven guerrero de la tribu del Agua del sur, junto con su hermana Katara, acompaña a Aang en su viaje para derrotar al Señor del Fuego. A diferencia de sus compañeros, Sokka no controla ningún elemento.
Dev Patel como Zuko, es un joven príncipe exiliado de la Nación del Fuego, obsesionado con capturar al Avatar para así recuperar su honor y que su padre, el Señor del Fuego Ozai lo acepte de regreso.
Shaun Toub como Iroh, es un general retirado de la Nación del Fuego y tío del Príncipe Zuko. Iroh es también el hermano mayor del Señor del Fuego Ozai, y era el heredero original del trono de la Nación del Fuego.
Aasif Mandvi como Zhao, es un almirante muy temperamental de la Nación del Fuego, fiel a su nación, malvado, cruel y asesino.
Cliff Curtis como Ozai, es el soberano de la Nación del Fuego. Es el padre del Príncipe Zuko y la Princesa Azula, y hermano menor del General Iroh.
Seychelle Gabriel como Princesa Yue, es la princesa de la Tribu Agua del Norte, y es hija del Jefe Arnook y la Prometida de Hahn.
El reparto que puedo decir, tuve respuestas encontradas con este elenco primero, no me gustaron sus actuaciones me parecieron muy superficiales, Aang parece emo nunca esta juguetón ni sonriente siempre anda serio y triste, pero lo que en verdad no me acababa de convencerme los sentía fuera de lugar, las tribus agua y el reino agua del norte todos eran cara pálida gringo, los nómadas aire se parecían más a los monjes tibetanos pero al ver uno negro ya era raro, la nación del fuego tenían rasgos morenos diríamos más parecidos a los árabes dándole como una imagen de nación del fuego a lo persa, solo la gente de la tierra si eran de rasgos asiáticos mas acordes con la serie original.
Tal vez hubiera estado mejor escoger un reparto más acorde al de la serie: Aang en apariencia encajo perfecto que debería ser más juguetón y gracioso con otro actor de origen asiático hubiera sido de maravilla, Katara y Soka con unos actores de origen nativos norteamericanos o latinos quedarían bien al igual con las tribus agua, la nación del fuego debería Haver quedado como una nación de rasgos chinos ya que le queda bien, los nómadas aire a lo monje tibetano asiático no se le puede pedirle más y a la gente de la tierra le quedo bien siendo asiáticos, también se pudo haber tomado pequeñas libertades a la película como algunas influencias de otras culturas pero no en exceso.
Producción:
Con esta película se pensaba que M. NIGHT SHYAMALAN, volvería al ruedo cinematográfico pero observando el filme notamos que cometió muchos errores.
Primero las películas de aventura no son su fuerte en especial las de acción ya que las escenas de combate no se muestran del todo parece que fueran filmadas muy de cerca tan cerca que le quita el encanto, el vestuario se be que es bueno diría que es una versión moderna para la serie animada, los efectos especiales me gustaron ecepto a APA me parece feo digitalizado y a momo esta más acorde, en la dirección SHYAMALAN no lo hizo muy acorde con la serie aunque las escenas en el plano espiritual se nota que este director sabe desenvolverse pero no lo hace al estilo de sus primeras películas, todo lo demás de la producción es buena pero al final se desperdicia de manera errónea.
Conclusión:
El ultimo maestro del aire no cumple con las expectativas ni siquiera llega a la categoría de película para niños, M. NIGHT SHYAMALAN en el pasado era un gran director con sus películas como sexto sentido, el protegido y señales, pero después la comenzó a cagar con películas como la aldea, la dama en el lago, el fin de los tiempos y ahora con esta que hizo ya toco fondo, no se si harán una segunda parte ya que se planifico como una trilogía, pero si lo hacen es Ovio que SHYMALAN no estará involucrado, es una lastima que con esta adaptación M. NIGHT SHYAMALAN se aya ganado el disgusto de los fans y la desconfianza del publico en general.
Reseña El Origen
Cristopher Nolan lo volvió hacer después de sorprendernos con 2 excelentes películas de Batman: inicia y el caballero de la noche, nos presenta una muy original propuesta a una Hollywood cada vez si ideas, esta es la reseña del origen.
Historia:
Dom Cobb es arrastrado por la marea hasta una playa y es llevado por unos guardias hacia la recámara de un hombre anciano. Entonces la escena se corta y pasa a otra donde Cobb y Arthur están en una misión de "extracción", en la cual la mente de un individuo es infiltrada a través de los sueños para robar información. Los extractores y sus víctimas duermen en una cercana proximidad el uno con el otro, conectados por un aparato que administra sedantes y comparten un mundo de sueños construido con sus proyecciones mentales.
-La historia es fácil de entender ya que es sencilla en un plano argumental, lo que si es más difícil y hasta complejo es su propuesta de entrar en los sueños y toda su composición, ya que no todo el mundo la va a entender como se debe, dando una sensación de que lo amas o lo odias, pero no se puede negar que tiene un ritmo en especial en las secuencias de acción y desenlace, muy al estilo de 007 y hasta las de Batman que en verdad te dejan al borde de tu asiento, son una experiencia que no se olvidan.
Personajes:
-Leonardo Di Caprio como Dominick "Dom" Cobb, un hombre que se especializa en seguridad subconsciente, pero roba las ideas de sus clientes.
-Joseph Gordon-Levitt como Arthur, socio de Cobb y responsable de investigar los objetivos del equipo.
-James Franco abandonó el papel después de un conflicto de programación.
-Ellen Page como Ariadne, una estudiante graduada de la universidad que construye el mundo de los sueños.
-Evan Rachel Wood fue la primera opción de Christopher Nolan para interpretar a Ariadne, pero ella lo rechazó.
-TOM Hardy como Eames, un miembro del equipo de Cobb que suplanta el objetivo en el mundo de los sueños y forja una identidad en una forma física.
-Marion Cotillard como Mallorie "Mal" Cobb, difunta esposa de Cobb, que se manifiesta en el paisaje de ensueño más allá del control de Cobb.
-Cillian Murphy como Robert Fischer, el heredero de un imperio de negocios y cliente más reciente de Dom y del objetivo.
-Ken Watanabe como Saito, un empresario que contrata a Cobb.
-TOM Berenger como Peter Browning, el padrino de Robert.
-Dileep Rao como Yusuf, miembro del equipo que elabora los medicamentos necesarios para entrar en el mundo de los sueños.
-Lukas Haas como Nash, Arquitecto anterior a Ariadne.
-Michael Caine como Miles, mentor, maestro y suegro de Cobb y profesor de la universidad de Ariadne. Miles es también el guardián de los niños de Cobb.
El reparto de de excelente calidad, nos presentan unas actuaciones muy característicos cada personaje que interpretan tiene una personalidad creíble y que enganchan con el publico eso fue lo bueno que me gusto de la película, proponiendo situaciones psicológicas interesantes.
Producción:
Es de buen nivel los escenarios parecen que fueron bien escogidos, dando un estilo minimalista a la idea que nos plasma nolan, las coreografías a pesar no ser tan llamativas cumplen una función inteligente que capta la atención del espectador, pero todo lo demás solo se utilizo pocos recursos de las computadoras pero si recursos de la vieja escuela del cine.
Conclusión: el origen es una increíble película que nadie puede dejar pasar, es un film que la amas o la odias por su planteamiento de los sueños, solo toca ver su veredicto si se convierte en un clásico del cine o película de culto pero nominada al oscar eso seria un logro. ¡Ya era hora que se inyectaran ideas frescas en Hollywood!
Festival Nuevas Bandas 2010 (20 Años de Historia Musical)
La plaza la castellana se convierto en la plaza del rock nacional gracias al festival nuevas bandas edición 2010 celebrando 20 años de historia. Los días 24 y 25 de julio fueron explosivos hasta en las bolas con puro talento 100% venezolana demostrando que aquí si hay talento rockero para Venezuela y así comenzamos con la descripción de lo que paso en las nuevas bandas.
Día 1.- es 24 de Julio y la novedad invade la tarima con propuestas como Micro CCS y Los Humanoides, quienes bajo un concepto bastante atípico, hacen música con Nintendo (gameboy, Nintendo ds, entre otros) y excelente propuesta visual. Diferente, así podemos catalogar su propuesta.
Por las bandas participantes estuvieron, Para Llevar, Tequila and Caroline, LeBronch, Chupi Lumpi, y Alfombra Roja. Cada banda, unas más destacadas que otras, con estilos claramente distintos para satisfacer todos los tipos de público que se encontraban en el lugar.
Tomates Fritos entra en escena, Hombre Bala suena, y público, prensa y organizadores rockeamos sin parar.
Es tiempo del Tributo al Rock Nacional a cargo de la banda denominada Los Absolut, cuyos integrantes fueron Pavell Tello (Caramelos de Cianuro), el baterista Claudio Leoni (Pacífica, Los Domínguez), las guitarras de Carlos Reyes (Chuck Noris) y Gustavo Guerrero (ex Cunaguaro Soul). Estos acompañado de PTT Lizardo entonaron temas como “Lluvia” (La Misma Gente) y “Uñas Asesinas” (Seguridad Nacional), de igual manera Horacio Blanco interpreta “Descargar” de Sentimiento Muerto y “Políticos Paralíticos” para celebrar que Desorden también esta de cumple, son 25 años. Asier Cazalis le paga con el martillo para cerrar, pero el público pide más, así que como punto final suena “Terrenal” remembrando a Dermis Tatú.
Día 2.- 25 de Julio. Arrancamos con Bioshaft, una banda emergente que pudo conectarse con el público y culminar un buen show.
Son las 4:30pm cuando la “Prescripción” de Los Paranoias retumba en la plaza. “La Máquina” y el nuevo sencillo “No sueltes al murciélago” también sonaron, el público cantaba mientras que al finalizar un coro de voces pidiendo más se dejo escuchar.
Rawayana, Las Locuras de Tomasito, Prozak, Agonía y Merlot fueron las participantes por este día. Y se repite el capitulo anterior, ninguna banda se parece a otra, los estilos son distintos, y eso lo hizo aún más interesante.
Para cerrar, El Arca, al mejor estilo de Big Band pone el ingrediente que faltaba a esta noche de buena música.
Los Ganadores.- Alfombra Roja, su sonido, puesta en escena y desenvolvimiento los hace merecedores de esta galardón. Justa decisión.
Y es entonces cuando empieza a rodar un video que nos lleva dos décadas atrás, donde se refleja la evolución del Festival, el más antiguo de Latinoamérica, que es nuestro, es de Venezuela.
Mientras avanza vemos la forma en que ha transcurrido el tiempo, las épocas, los personajes, que de una forma u otra dieron pie para que el Festival Nuevas Bandas tenga 20 años.
Un compendio de momentos, notas y acordes que construyen una historia que significa mucho para quienes apreciamos la música fabricada acá. Recordar la ausencia de Cayayo Troconis y Manuel Macías, fue para nosotros unos de los puntos más relevantes del clip.
Los Mentas, Caramelos de Cianuro, Candy 66 y su “Madre de Dios”, Liqüet con la voz de Jean De Oliveira, estuvieron presentes para hacer honor a las bandas que en algún momento fueron participantes y se perpetuaron en el tiempo.
Skin, Mochuelo, La Vida Boheme, Viniloversus y Fordelucs mostraron que lo nuevo y lo que se viene es más que bueno, excelente.
Dato curioso:
Hubo omisión a una banda que en su momento hizo bastante más de lo que muchas otras han realizado. Estuvieron 3 años consecutivos tocando en el Festival Nuevas Bandas, primero como concursantes, y dos veces como invitados. ¿Cuántos grupos han tocado tres años seguidos en un FNB? Ninguna.
Además, esta banda viajó a México a representar a Venezuela en el festival Rock en Ñ, en el año 2005. Y por último, editaron un disco de la mano de la Fundación Nuevas Bandas.
¿A quién me refiero? A Billy se Fue.
Conclusión:
Sabemos que la situación, el país, la cosa no está fácil. Pero de verdad, la plaza La Castellana se queda pequeña para este festival. Se hace obvio que la gente está necesitada de opciones para hacer y por ello es necesario tener nuevos espacios, en este caso, más grandes.
En fin
Festival Nuevas Bandas, 20 años que, se dicen fácilmente, pero significan el trabajo y esfuerzo de quienes creen que en Venezuela tenemos talento y ganas de hacer música de verdad.
PD: Ojala la Fundación Nuevas Bandas pueda realizar el festival durante 20 años más. Pero por favor, háganlo en un sitio más grande.
Reseña: Príncipe de Persia
La crisis de creatividad que todavía sigue atravesando Hollywood parece que no tendrá fin por eso ya no sorprende que sigan sacando películas tipo REMAKES, REBOOTS o adaptaciones de libros, cómics, series de TV o videojuegos y de este ultimo formato que parece que no a despegado con buen pie, nos presenta otro gran intento esta vez con príncipe de Persia la franquicia más famosa de los videojuegos creado por Jordan Mechner, comencemos entonces con su reseña.
Historia:
El príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) se une de mala gana y forzosamente con la hermosa princesa Tamina (Gemma Arterton), y juntos se enfrentarán contra fuerzas oscuras para salvaguardar el poder de una daga antigua capaz de liberar las arenas del tiempo (un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permite a su poseedor gobernar el mundo a su antojo. "Una batalla perdida puede convertirse en ganada. E incluso podrían predecirse los movimientos del enemigo").
-la trama de la historia me párese muy de mercadoctenia parece bien para un publico que le gusto las ultimas entregas de piratas del caribe, pero para los que son fans de la franquicia príncipe de Persia no es como lo esperábamos diría que le quita elementos que tienen los juegos, seguramente tuvieron que hacerlo para adaptarlo bien al publico, pero no le vi Ese encanto al estilo de las mil y una noches que tiene la franquicia, no se que le paso a Jordan Mechner, con la cuestión del guión, pero la otra opinión es con Disney que parece que ya esta perdiendo el que era antes y toda su magia, hasta incluso la entrega original; las arenas del tiempo publicado en 2003 para PS2, X-BOX, PC y Nintendo GAME CUBE, era como de estilo Disney pero de los viejos.
Personajes:
Jake Gyllenhaal: príncipe Dastan
Su actuación como príncipe párese decente y diría que cuadra bien con la personalidad del príncipe pero en un contesto de cine de aventura que lo es pero no lo aprovecha del todo.
Gemma Arterton: princesa Tamina.
Para mi sorpresa lo sentí poco, esperaba más protagonismo de ella y a pesar que es la protagonista principal junto con Dastan no hubiera estado mal darle más carnita, pero al final no esta del todo mal su papel.
Ben Kingsley: Nizam.
Su papel de villano tenia poco peso no digo que no fue bueno sino que nos muestra al típico villano que lo quiere todo lo cual ya esta estancado.
Del resto del reparto también andan en la misma honda, como una especie de ámalos u ódialos.
Producción:
A esta puedo darle un punto a favor ya que lo que son los paisajes en Marruecos, el vestuario, la artesanía, la escenografía, las coreografías de acción y aventura todo es de una gran calidad, lastima que no encajaba con lo demás.
Conclusión: Príncipe de Persia, no es una película para los fans más clavados, pero tampoco es una mala película, es perfecta para verla un lunes o jueves a mitad de precio y si fuiste fan de piratas del caribe tal vez este te guste más. Espero que pronto si saquen una buena película basada en un videojuego.
Reseña: 500 días con ella.
Una tarde cualquiera en la plaza la castellana se proyecto una película al aire libre ya que comenzaba el ciclo de cine independiente de EE.UU. donde se proyectaban películas de la tierra de los gringos pero no crean que son películas de Holywood que vemos en los cines convencionales, eran películas de bajo presupuesto pero igual de interesantes y entretenidas y entre ellas vi una en particular que no me pareció la gran cosa pero me dio una bocanada de aire fresco después de ver tanta vaina de holywoodlandia; comencemos con la reseña de 500 días con ella, vale.
HISTORIA:
TOM (Joseph Gordon-Levitt) aún sigue creyendo, incluso en este cínico mundo moderno, en la noción de un amor idealizado, predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo sólo una vez. Summers (Zooey Deschanel) no cree lo mismo, para nada. La mecha se enciende desde el primer día, cuando TOM, un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summers, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, TOM pronto descubre que tienen un montón de cosas en común. La historia de TOM y Summers cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.
-La trama de la película es de cualquier comedia romántica pero nos las muestra en un sentido crudo lo cual creo que ese es su encanto además que también es fácil que uno se identifique con la trama ya que hay personas que han pasado por eso, sin duda me agrado y le da un pequeño giro al genero de la comedia romántica que esta muy trillado.
PERSONAJES:
TOM, interpretado por Joseph Gordon-Levitt.
Summers, interpretado por Zooey Deschanel.
Vance, interpretado por Clark Gregg.
Paúl, interpretado por Matthew Gray Gubler.
Alison, interpretada por Rachel Boston.
McKenzie, interpretado por Geoffrey Arend.
Rachel Hansen, interpretada por Chloë Grace Moretz.
Autumn, interpretada por Minka Kelly.
Millie, interpretada por Patricia Belcher.
-El elenco nos muestra una actuación creíble, simpática y más o menos un reflejo de nosotros en el día a día creo que mi actuación favorita lo llevan TOM y Summers, ya que con el chico me identifico con el y la chica me sorprende ver una desgraciada que trata así a un tipo y no cree en el amor me gusto.
PRODUCCION:
La producción es de buena calidad con bastante ingenio, mostrándonos cosas adelantadas pero que nos explican de el por que de eso y la manera que divide la pantalla para las escenas alternativas son algo nuevo para mi en el cine (ya en la televisión con la serie 24 ya es viejo para mi). La banda sonora esta conformada de canciones de bandas como THE SMITHS, entre otros pero de repente ya no se escuchan más, hubiera sido chévere que las hubieran colocado en varias escenas de la película como una especie de viaje romántico rockanlorelo, ya como dicen la música de una persona es la banda sonora de su vida.
CONCLUSION:
500 días con ella es una buena película divertida, decente y te hará pasar un buen rato ojo si rompiste con tu pareja recientemente o recuerdas mucho esa ruptura no te la recomiendo entenderás porque, pero al final también véala con tu pareja y hasta analicen como quieren que su relación marche bien, a casi se me olvidaba también vean otras películas independientes para alejarse un poco del estrellato de Holywood, que ya no sabe con que inventar.
Los Momentos del Mundial de Futbol Sudáfrica 2010
Sudáfrica 2010 ha sido una primicia de principio a fin: es el primer torneo mundial celebrado en África y el primero que ha deparado la victoria final de España. Pero además el certamen recién concluido ha rebosado de acontecimientos inéditos en la historia de la competición. Por eso decidí hacer una recopilación de los momentos más impactantes, curiosos y para el recuerdo de muchos, pues comencemos con lo mejor de la fiesta mundialista.
Primeros puntos:
Eslovenia y Grecia se han adjudicado su primera victoria en la Copa Mundial de la FIFA. Los eslovenos lo lograron contra Argelia (1-0) gracias a un gol de Robert Koren, y los griegos contra Nigeria (2-1).
En cuanto a Japón, el primer fruto es un poco diferente: al batir a Camerún por 2-1, los nipones obtuvieron su primera victoria fuera de su territorio, ocho años después de su primer triunfo por 2-0 frente a Túnez en Osaka.
Los neozelandeses se colmaron de felicidad con su empate en su apertura del telón frente a Eslovaquia (1-1): se trataba de su primer punto cosechado en el campeonato del mundo. Tras sus tres partidos infructuosos en su primera comparecencia en España 1982, los Kiwis aprovecharon el impulso para arrancar otro punto contra Italia (1-1) y un último contra Paraguay (0-0).
Primeros goles:
Con su gol frente a Nigeria, Dimitrios Salpingidis puso fin a 404 minutos y más de cuatro partidos sin goles a favor para Grecia. El danés Daniel Agger, por su parte, habría deseado no ser el pionero en otro terreno: al marcar un tanto en propia puerta frente a Holanda, inscribió el primer gol de esa índole para Dinamarca en la prueba reina. Los daneses frecuentan los récords poco gloriosos en África: frente a ellos, Japón anotó tres goles en un partido por primera vez en su historia mundialista.
Didier Drogba, entretanto, pasará a la posteridad como el primer africano autor de un gol frente a Brasil, después de seis confrontaciones entre la Seleção y equipos de la CAF. Más anecdótica tal vez sea la hazaña del estadounidense Michael Bradley, artífice de la igualada frente a Eslovenia (2-2), que es el primer goleador entrenado por su padre en la historia de la competición.
Primeros penales:
Al parar el lanzamiento del alemán Lukas Podolski, Vladimir Stojković ha sido el primer portero serbio en atajar un penal en la cita intercontinental. Inversamente, David Villa, que falló su disparo desde los once metros contra Honduras, es el primer español que yerra una pena máxima en un Mundial.
Los españoles han innovado decididamente en torno a los penales, pues el guardameta Iker Casillas se ha convertido en el primer portero en detener dos penas máximas en dos competiciones mundiales diferentes. En 2002 desvió el tiro del irlandés Ian Harte.
A portero que para, delantero que desespera: en la primera ronda de Alemania 2006, el ghanés Asamoah Gyan desperdició un penal contra la República Checa. Este año ha sido frente a Uruguay en cuartos de final donde se mostró impreciso, convirtiéndose en el primer jugador en marrar dos lanzamientos de penal en la Copa Mundial de la FIFA.
Primeros jugadores:
Al firmar un gol contra Francia, Cuauhtémoc Blanco se convirtió en el primer mexicano en marcar en tres ediciones distintas. El camerunés Rigobert Song, por su parte, no es que marque muchos tantos, pero se ha marchado de Sudáfrica con un récord admirable: es el primer futbolista africano en haber intervenido en cuatro torneos mundiales diferentes.
El nigeriano Sani Kaita y el suizo Valon Behrami, menos glorioso en sus primicias, han sido los primeros representantes de sus correspondientes países en recibir una tarjeta roja en la Copa Mundial de la FIFA, respectivamente frente a Grecia y Chile.
Primeras clasificaciones:
Este año, Paraguay ha alcanzado los cuartos de final de la prueba suprema por primera vez en su historia. Es una alegría que no compartió Italia, que se marchó de su primera cita mundialista sin haber ganado ni un solo partido.
En cuanto a Sudáfrica, es el primer país organizador de un certamen global que no ha superado la primera ronda.
Primeros equipos:
Victorioso frente a Honduras (1-0) y luego contra Suiza (1-0), Chile se ha apuntado sus dos primeros triunfos en la Copa Mundial de la FIFA lejos de Sudamérica. Anteriormente, La Roja sólo se había impuesto en Uruguay (1930), Brasil (1950) y Chile (1962).
Argelia, entretanto, ha librado su primer encuentro sin ningún gol en contra; fue frente a los ingleses, a quienes mantuvo a raya (0-0). Paraguay terminó en cabeza de su grupo de la primera ronda, algo que nunca había ocurrido. Aún mejor lo hizo Países Bajos, que ganó los tres partidos de la liguilla inicial, algo que tampoco había logrado jamás.
Por primera vez en los anales de la competición, en cuartos de final ha habido más equipos sudamericanos (cuatro) que europeos (tres). ¡Y por primera vez, España ha conquistado el título mundial!
La caída de los favoritos:
No se que paso con estos equipos, lo que era Francia, Italia, Portugal y brasil fuero eliminados otros de los favoritos también llegaron a octavos y cuartos pero no clasificaron para semi final, argentina fue la que más se resalto en el mundial con el liderazgo de diego armando Maradona pero por lo menos murió peleando, menos mal que Maradona no cumplió su promesa de desnudarse si ganaba su selección.
La final:
España vs. Holanda por primera vez aunque sea a lo europeo dos naciones sin antecedentes de haber ganado una copa mundial, llegan por primera vez a una final. Pero les diré que final y no solo por el gol de chiripa que metió España sino por estas otras cosas.
Curiosidades:
Aquí algunas cositas interesantes y bien divertidas durante la fiesta del mundial.
Primeros puntos:
Eslovenia y Grecia se han adjudicado su primera victoria en la Copa Mundial de la FIFA. Los eslovenos lo lograron contra Argelia (1-0) gracias a un gol de Robert Koren, y los griegos contra Nigeria (2-1).
En cuanto a Japón, el primer fruto es un poco diferente: al batir a Camerún por 2-1, los nipones obtuvieron su primera victoria fuera de su territorio, ocho años después de su primer triunfo por 2-0 frente a Túnez en Osaka.
Los neozelandeses se colmaron de felicidad con su empate en su apertura del telón frente a Eslovaquia (1-1): se trataba de su primer punto cosechado en el campeonato del mundo. Tras sus tres partidos infructuosos en su primera comparecencia en España 1982, los Kiwis aprovecharon el impulso para arrancar otro punto contra Italia (1-1) y un último contra Paraguay (0-0).
Primeros goles:
Con su gol frente a Nigeria, Dimitrios Salpingidis puso fin a 404 minutos y más de cuatro partidos sin goles a favor para Grecia. El danés Daniel Agger, por su parte, habría deseado no ser el pionero en otro terreno: al marcar un tanto en propia puerta frente a Holanda, inscribió el primer gol de esa índole para Dinamarca en la prueba reina. Los daneses frecuentan los récords poco gloriosos en África: frente a ellos, Japón anotó tres goles en un partido por primera vez en su historia mundialista.
Didier Drogba, entretanto, pasará a la posteridad como el primer africano autor de un gol frente a Brasil, después de seis confrontaciones entre la Seleção y equipos de la CAF. Más anecdótica tal vez sea la hazaña del estadounidense Michael Bradley, artífice de la igualada frente a Eslovenia (2-2), que es el primer goleador entrenado por su padre en la historia de la competición.
Primeros penales:
Al parar el lanzamiento del alemán Lukas Podolski, Vladimir Stojković ha sido el primer portero serbio en atajar un penal en la cita intercontinental. Inversamente, David Villa, que falló su disparo desde los once metros contra Honduras, es el primer español que yerra una pena máxima en un Mundial.
Los españoles han innovado decididamente en torno a los penales, pues el guardameta Iker Casillas se ha convertido en el primer portero en detener dos penas máximas en dos competiciones mundiales diferentes. En 2002 desvió el tiro del irlandés Ian Harte.
A portero que para, delantero que desespera: en la primera ronda de Alemania 2006, el ghanés Asamoah Gyan desperdició un penal contra la República Checa. Este año ha sido frente a Uruguay en cuartos de final donde se mostró impreciso, convirtiéndose en el primer jugador en marrar dos lanzamientos de penal en la Copa Mundial de la FIFA.
Primeros jugadores:
Al firmar un gol contra Francia, Cuauhtémoc Blanco se convirtió en el primer mexicano en marcar en tres ediciones distintas. El camerunés Rigobert Song, por su parte, no es que marque muchos tantos, pero se ha marchado de Sudáfrica con un récord admirable: es el primer futbolista africano en haber intervenido en cuatro torneos mundiales diferentes.
El nigeriano Sani Kaita y el suizo Valon Behrami, menos glorioso en sus primicias, han sido los primeros representantes de sus correspondientes países en recibir una tarjeta roja en la Copa Mundial de la FIFA, respectivamente frente a Grecia y Chile.
Primeras clasificaciones:
Este año, Paraguay ha alcanzado los cuartos de final de la prueba suprema por primera vez en su historia. Es una alegría que no compartió Italia, que se marchó de su primera cita mundialista sin haber ganado ni un solo partido.
En cuanto a Sudáfrica, es el primer país organizador de un certamen global que no ha superado la primera ronda.
Primeros equipos:
Victorioso frente a Honduras (1-0) y luego contra Suiza (1-0), Chile se ha apuntado sus dos primeros triunfos en la Copa Mundial de la FIFA lejos de Sudamérica. Anteriormente, La Roja sólo se había impuesto en Uruguay (1930), Brasil (1950) y Chile (1962).
Argelia, entretanto, ha librado su primer encuentro sin ningún gol en contra; fue frente a los ingleses, a quienes mantuvo a raya (0-0). Paraguay terminó en cabeza de su grupo de la primera ronda, algo que nunca había ocurrido. Aún mejor lo hizo Países Bajos, que ganó los tres partidos de la liguilla inicial, algo que tampoco había logrado jamás.
Por primera vez en los anales de la competición, en cuartos de final ha habido más equipos sudamericanos (cuatro) que europeos (tres). ¡Y por primera vez, España ha conquistado el título mundial!
La caída de los favoritos:
No se que paso con estos equipos, lo que era Francia, Italia, Portugal y brasil fuero eliminados otros de los favoritos también llegaron a octavos y cuartos pero no clasificaron para semi final, argentina fue la que más se resalto en el mundial con el liderazgo de diego armando Maradona pero por lo menos murió peleando, menos mal que Maradona no cumplió su promesa de desnudarse si ganaba su selección.
La final:
España vs. Holanda por primera vez aunque sea a lo europeo dos naciones sin antecedentes de haber ganado una copa mundial, llegan por primera vez a una final. Pero les diré que final y no solo por el gol de chiripa que metió España sino por estas otras cosas.
Curiosidades:
Aquí algunas cositas interesantes y bien divertidas durante la fiesta del mundial.
Los cuatro grandes del TRHASH
Tuvieron que pasar mas de 25 años para que cuatro de las bandas mas representativas del trash: METALLICA, SLAYER, MEGADETH, ANTRHAX se presentaran juntas por primera vez en un mismo lugar y así cumplir el sueño de todo metalero.
La gira se presento en barios países de Europa en que cada una de las 4 bandas canto su repertorio para luego verlos juntos que la verdad no tiene precio; pasemos por partes:
La primer banda de los Big four en presentarse fue ANTHRAX, con un setlist con lo mas selecto de su repertorio. Pudimos escuchar "MADHOUSE", "ANTISOCIAL" y "CAUGHT IN A MOSH". Gran presentación.
Anthrax:
Caught in a Mosh
Got the Time
Madhouse
Be All, End All
Antisocial
Indians
Medusa
Only
Metal Thrashing Mad
I Am The Law
Sin duda, la banda de los Big four que mas tumultos provoco fue SLAYER. El alarido ensordecedor de la audiencia integrada en su mayoría por suizos, alemanes, ingleses, italianos, españoles y claro uno que otro mexicano, demostró que probablemente son hoy en día la banda favorita de este genero. "ANGEL OF DEATH", "SOUTH OF HEAVEN" y por supuesto "RAINNING BLOOD" fueron las más ovacionadas. Pudimos notar a un TOM Araya de un muy buen humor y una impecable ejecución del maestro Dave Lombardo. Desde mi punto de vista, lo mejor del festival.
Slayer:
World Painted Blood
Jihad
War Ensemble
Hate Worldwide
Seasons in the Abyss
Angel of Death
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
South of Heaven
Raining Blood
El siguiente grupo fue Megadeth, en el "Saturn stage". El inicio como siempre devastador: "HOLY WARS" y "HANGAR 18". Desgraciadamente el tiempo asignado para su presentación (una hora) fue insuficiente para poder escuchar de nuevo el "RUST IN PEACE" completo como lo hicieron el pasado abril en el palacio de los deportes.
Pudimos ver un espectacular diseño con la portada del Rust in peace en una guitarra FLY V de Dave Mustaine, como siempre con sus rabietas durante casi todo el concierto. Ese grandioso himno a la odio y a la desolación llamado "IN MY DARKEST HOUR”, "SWEATING BULLETS" y "TRUST" fueron las mejor recibidas. En las primeras filas pudimos ver mucha banda desde Argentina y Chile, como siempre, los más entusiastas con su ya clásico AGUANTE MEGADETH!!!
Megadeth:
Holy Wars… the Punishment Due
Hangar 18
Headcrusher
In My Darkest Hour
Skin O’ My Teeth
Hook In Mouth
Sweating Bullets
Symphony of Destruction
Peace Sells
Holy Wars reprise
Por ultimo METALLICA con un setlist muy parecido al que vimos el 6 de junio en el foro sol a excepción de "WELCOME HOME (Sanitarium)". Fueron bien recibidos, aunque ya para esas horas se notaba ya el cansancio del publico, mismo que noto Hetfield y que tuvo que dar su máximo esfuerzo para mover a la banda.
Metallica:
Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Fuel
Harvester of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
Cyanide
Sad but True
Welcome Home (Sanitarium)
All Nightmare Long
One
Master of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Am I Evil? W/ The Big Four
Hit the Lights
Seek and Destroy
Y para el final o mejor dicho el plato fuerte fue que James Hetfield invito a todos
Al escenario, el momento más emotivo y grande de este, tocando la canción “Am I Evil” y viendo el acercamiento entre Metallica y Megadeth que siempre tuvieron roces, de la manera mas intensa y mostrando su poder en el escenario. Sin más acabaron con la ovación y el agradecimiento que se merecen todas estas bandas y con esto vendrá un DVD donde se plasmara el mejor show de este género en el mundo, demostrando porque son los BIG FOUR.
LOLLAPALOOZA 2010
Pero no solo eso se destaco la edición 2010 del LOLLAPALOOZA también los artistas se lucieron en especial lady gaga que hasta se lanzo al público semi-desnuda, diría que botaron la casa por la ventana; comencemos a repasar que artistas tocaron:
Black Keys:
Este dueto logró llenar, y bien, el escenario principal ubicado al norte de Lolapalooza por su rock bluesero minimalista. Prueba de esto es su increíble álbum Brothers. A pesar de que no fue muy coreado, por lo menos los asistentes les pusieron atención, ya que en la gran mayoría de las veces los conciertos acá en Estados Unidos son más para socializar y conocer música en vez de ir como fan a ver un concierto. Sus highlights fueron “Tighten Up”, “The Flame” y “Next Girl”. Muy recomendables si los llegan a cachar en algún punto.
Jamie Lidell
Era la tercera ocasión que lo veía y cada vez es mejor por su increíble voz funk. En esta ocasión venía promocionando su disco Compass, el cual retoma las raíces funk y electrónicas de inicios de su carrera retomando algo que aprendió en su disco pasado Jim, el cual tenía menos tratamientos electrónicos y era más como una banda tocando. Las canciones quesonaron in-cre-í-bles fueron “I Wanna Be Your Telephone” (sencillo de este nuevo disco), “Enough’s Enough” aparte de canciones de sus primeros discos. Fue grato verlo con un disco que mas que ser catalogado “adulto contemporáneo”, reinventa y actualiza el funk.
Chromeo:
Extrañamente grupos como Chromeo no tienen tanta difusión en Estados Unidos pero logran tener un fan base interesante que bailaba emocionada con los hits de sus discos pasados. A pesar de que venían promocionando su disco Business Casual, el público fue asimilando este disco, lo cual no fue difícil considerando que el sonido “Chromeo” es muy distintivo y bailable. Interesante un intro que utilizaron inspirado en “Money For Nothing” de Dire Straits que cambiaban el “I want my MTV” for “I want my Chromeo”.
Tiga:
El disco Ciao! del año pasado fue uno de los mejores dentro de la escena del dancefloor por la impecable producción de Soulwax y la colaboración de James Murphy de LCD Soundsystem. Desafortunadamente la imagen física que proyecta de sofisticación en sus discos no se vio en el DJ set, que fue bueno porque se concentró más en remixes que ha hecho que en sí su propia música.
Lady Gaga
Empezamos viendo el hot act. del día por los rumores que había atrás: que si se gastaron casi todo el presupuesto en ella, que el escenario es increíble, que es mejor que Madonna, etc. Lo que vimos en el inicio no fue muy sorprendente y parecía más como “Lady Gaga el musical” por meter historias entre las canciones.El escenario bien, pero nada que un Sticky & Sweet Tour pueda mejorar. Muchos en un inicio fueron por pura casualidad pero después de largas pausas entre canción y canción, un buen porcentaje de la gente decidió irse a ver a los Strokes. Pero aún así la gente que se quedó es la que normalmente sigue los cánones de MTV y radio comercial, que para un festival como Lollapalooza es un nuevo mercado que tenebrosamente explotó en esta edición… habrá que ver si esta tendencia se sigue en otros festivales (si Shakira estuvo en Glastonbury todo puede pasar). Regresamos al final y tocaron “Paparazzi” y “Bad Romance” la cual puso a todos a cantar mientras sus bailarines con exóticos vestuarios hacían lo suyo. Lady Gaga posiblemente marque tendencia en cuanto a moda, pero para nada logra un impacto extra como lo hizo Madonna o incluso la Britney.
The Strokes
Como bien dijo Julián Carablancas: “Hace mucho tiempo que no tocamos en Estados Unidos” o “Estoy emocionado por tocar por primera vez en este festival”. Esas dos ideas estuvieron presentes en esta presentación de uno de los grupos más influyentes de los 2000s que a pesar de no cantar material nuevo, bastó con tocar sus clásicas como “Hard To Explain”, “Someday” o “Last Nite” para ponernos a todos bien contentos. Qué chistoso que el año inició con un disco solista de Julia y ahora, a mediados del año, esté el reencuentro y grabación de su próximo álbum, el cual han adelantado que recuperará la esencia del grupo. El escenario era un trapecio de pantalla de LEDs con flechas a los lados.
Para el segundo día, las pequeñas bandas le dieron un toque muy especial, ya que a final de cuentas (aparte de los ruidosos headliners) son los que le dan un toque distintivo a cada festival y son los que difícilmente te podrás topar a menos que atiendas bares locales de algunas ciudades de Estados Unidos. En el caso de los headliners no hubo mucha complicación al elegir a quién ver ya que Phoenix, a pesar de ser muy buenos con su último disco, siento que aún no da el ancho para tener un puntaje más alto en el cartel de este festival.
Harlem (por: LGKING)
La banda proveniente de Austin, Texas subió a uno de los escenarios secundarios donde muchas personas esperaban su presentación a pesar de ser muy temprano. Dejaron esperando a la audiencia unos minutos ya que les faltaba afinar sus instrumentos, pero poco después, la banda comenzó su energético set que duró cuarenta minutos y en cual interpretaron varias canciones de sus dos discos de estudios, siendo “Someday Soon” y “Friendly Ghost” las favoritas del público. Su presentación se caracterizó por su combinación de garage y punk y por coros que logaron que la audiencia entonara al unísono. El baterista y vocalista intercambiaron de posición a la mitad del set demostrando que es una banda donde cada integrante tiene un gran talento que ofrecer.
Dragonette:
El trío electro pop encabezado por Matina Sobara estuvo en un escenario pequeño, pero dejó bastante contentos a todos los que estábamos. Ella se ha distinguido por ser un icono fashionista, de ahí que cantara junto a Martin Solveig la canción “Boys & Girls” de la campaña de Jean Paúl Gutier), lo cual demostró con su atuendo, que era una playera negra pero con un círculo de tela transparente. En vivo está acompañada de su esposo Dan Kurtz (bajista) y el baterista Joel Stuffer quienes le dieron un giro interesante al festival, ya que no entraban en la casilla de lo Rocker, ni “Indie”, ni electrónico.
Warpaint:
Una de las apuestas del festival, ya que es un grupo que no cuenta aún con el hype necesario para estar cotizadas en eventos masivos a pesar de tener una gira en Europa y ser las teloneras de The XX en algunas fechas de Estados Unidos. Aún así el grupo formado por Jenny Lee, Emily Kokal, Theresa Wayman y Stella Mozgawa sorprendió a los presentes (que fueron bastantes, más de lo que, supongo, ellas imaginaban). Su música tiene por momentos esa vibra que grupos como Telepathe y The XX logran: música tranquila que tiene ligeras explosiones de emoción y puntual por mantener una tensión musical que es leve e hipnótica. Aparte siempre es bueno ver a una banda 100% de chicas.
Dan Black
Al igual que Dragonette, fue una de las pocas propuestas electrónicas que no llegaban a tal grado de punchis punchis para estar el escenario de Perry’s. Este inglés a tenido un buen arranque en Estados Unidos debido a que su canción “Symphonies” fue reinterpretada al lado de Kid Cudi y porque ha sampleado a Norious B.I.G. y a Rihanna, incluso a Boys Noize. Tuvo muy buena interacción con la audiencia, principalmente de mujeres adolescentes, ya que extrañamente hoy en día en este tipo de escena hace falta un buen vocalista masculino que o caiga en los clichés del pop ni de lo electrónico.
The XX
Ellos han sido un grupo polémico en cuanto a sus presentaciones en festivales, ya que lo que se les criticó mucho en Coachella fue que sonaban casi igual que el disco, lo cual si eres fan del disco no tendrás ningún problema con verlos en vivo. Por el hype que ellos sí tienen y a veces pecan de tener de más, hubo gente que por un lado estuvo atenta escuchándolos, cosa que en este festival en particular no sucede tan seguido porque se la pasan platicando. Hubo algunas fallas de sonido que impidieron escucharlos como se debe, pero lo que me gustó es que tenían un poco de mejor actitud en el escenario, sobretodo Oliver Sim al emocionarse al tocar los platillos en la canción “Infinity”, que ahora se ha vuelto de mis favoritas por encima de “Islands”.
Grizzly Bear:
Esta banda es de las pocas que podemos disfrutar pensando que va a estar muy difícil que se lleguen a presentar en México, ya que de buena fuente nos han dicho que su cotización es muy elevada. Es de las pocas bandas que ha creado un fan base y que no sólo se presentaron para que uno u otro curioso los conociera. Ellos estaban muy contentos de presentarse por primera vez en este festival y por la respuesta que el público de Chicago tuvo con ellos. La presentación en un inicio fue tranquila pero terminaron con todo con “While You Wait for the Others” y “All We Ask” que particularmente en vivo suenan con mucho más punch.
Metric
Otra banda que está sufriendo el efecto post Crepúsculo, ya que su participación en la banda sonora les ha abierto las puertas a más gente. Los canadienses con el “traje” llamado Fantasies puesto, les ha dado más hits a su carrera como “Help I’m Alive”, “Sick Muse” y sobretodo “Stadium Love”, con la que cierran su show. El único pero que les pondría es que han descuidado mucho las excelentes canciones que tiene su discos Old World Underground, Where Are You Now? y Live It Out, de las cuales cantaron “Dead Disco” y una versión acústica de “Combat Baby”.
Cut Copy:
La banda australiana está viviendo el crossfade del éxito de su disco In Ghost Colours con lo que será su nuevo disco, del cual adelantaron un par de canciones y que suena diferente a lo que venían haciendo al dejar a un lado la parte de secuencias para volverse un poco más sicodélicos. Por lo mismo empezaron con los hits “Lights & Music” y “Feel The Love” para que la gente comenzara a acostumbrarse a su nuevo sonido. Por cierto “Where I’m Going” suena bastante bien.
Thenewno2:
Esta banda londinense es encabezada por el hijo del Beatle George Harrison, se presentó en el escenario de Kidzpalooza, que se distingue por ser el más pequeño e íntimo de todos y es una costumbre presentar bandas “más grandes” el último día del festival, así como un palomazo de Perry Farrell. La banda desafortunadamente no provocó mucha emoción en los asistentes.
Violent Soho:
Todo parece indicar que el grunge estará de regreso pronto, de entrada el regreso de Soundgarden es otro indicio de esto. Esto lo notamos desde que en el festival MtyMx gran parte de las bandas retomaban este sonido, como fue el caso de Male Bonding. Violent Soho es una banda australiana que al igual que Silverchair heredó el gusto por el grunge, sólo que ellos si optaron por ese sonido de guitarra distorsionada muy distintiva y una actitud y vestuario muy no ventera que sí gustó a la gente.
X Japan
La sorpresa fue mayúscula para los fans de la música originada en Japón (“J-music”), especialmente para los amantes del metal y el visual kei, cuando nos enteramos de que esta banda estaría en Lollapalooza.
X Japan es una de las bandas más populares de los años 90s y además es una de las más exitosas en Japón, con 30 millones de discos vendidos. Su estilo musical, oscilando entre el speed metal, el sonido progresivo y las baladas, ha trascendido las fronteras del mercado japonés, autosuficiente y cerrado por excelencia. Es por ello que, a pesar de su separación provisional en 1997, han regresado a la actividad pública decididos a conquistar el mercado internacional, haciendo énfasis en Estados Unidos, en donde tendrán una gira que comenzará el 1 de octubre en California, recorriendo ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Seattle, San Francisco, Boston y Vancouver (Canadá). Asimismo, su nuevo álbum se lanzará al mismo tiempo en EUA que en Japón, incluyendo versiones en inglés de sus éxitos más representativos que van mucho más allá del anime.
Pero fue en Lollapalooza 2010 donde la banda hizo su debut en tierras americanas. El concierto comenzó puntual y, aunque no lo parecía en un principio, lograron convocar en el escenario de la Parkways Foundation (el principal) a un gran número de seguidores japoneses, norteamericanos y algunos curiosos.
Toshi, el vocalista, fue quien puso el ambiente durante todo el concierto de una hora (que la verdad se nos hizo poco), usando frases en inglés e invocándonos a todos a cantar y a gritar “WE ARE X!, WE ARE X!”. Tocaron Rusty Nail, I.V. (parte del soundtrack de la película Saw IV), JADE, Kurenai y X (famosa por aparecer en el anime del mismo nombre). Durante algunos momentos estuvieron apoyados de flamas que salían del escenario y juegos de luces. Y es que aunque su presentación fue sobria en comparación con otros artistas de Lolla, su entrega al público fue total, gesto que se vio reflejado en sus expresiones durante toda su presentación y en las camisetas del grupo que varios traían durante todo el festival.
Una de las cosas que más destacaron de su presentación es que a pesar de haberse separado del estilo visual kei que los caracterizó durante los 90’s (del que de hecho, son pioneros), su look, vestuario y actitudes en el escenario siguen siendo únicos y los hace distinguirse de cualquier otra banda japonesa o norteamericana. También la voz de Toshi (aún genial a pesar de los años) y el talento de Yoshiki (su líder en la batería y piano) son inconfundibles.
Su presentación en Lollapalooza representó la primera vez que muchos de nosotros vimos a esta banda en vivo, luego de 10 años o más de seguirlos pensando que una visita de ellos a México o a algún país cercano sería imposible (por lo cerrado de su mercado natal). Ahora habrá que estar muy al pendiente de su gira estadounidense que arranca en octubre.
Green Day
Definitivamente hasta ahora ha sido el acto en vivo que más a sorprendido (lo sentimos fans de Lady Gaga) y es que como Billy Joe decía: “Ustedes pagaran un boleto con su trabajo, así que nosotros tenemos la obligación de darles the best fucking show of your lives“. Y de verdad se notaron las ganas del grupo en dar una excelente presentación de casi 30 canciones que pasaron desde sus épocas del Dookie hasta American Idiot y 21st Century Breakdown. Uno de los highlights de la presentación fue que como de costumbre invitó a alguien del público al escenario a cantar “Longview” y el que lo hizo se llevó la noche ya que se paseó por todo el escenario como todo un frontman y no desafinó al cantar… tan bien le fue que Billy le dijo que había sido el mejor cantante que ha tenido para esa canción y le regaló la guitarra eléctrica que estaba tocando. Luego se aventaron unos “popurrís” (que palabra tan aseñorada jeje) de “Iron Man - Ain’t Talkin’ Bout Love - Sweet Child O’ Mine - Highway To Hell) y luego otro más “de boda gringa” con las canciones de “Shout - Chicago - Satisfaction- Hey Jude”. Eso sin contar que sorprendían conforme avanzaba el concierto con un montón de hits que han ido acumulando a lo largo del tiempo ya que no sólo tienen “Basket Case” o “Boulverda Of Broken Dreams”, sino que también se aventaron la versión completa de “Jesús Of Suburbia” o “Wake Me Up When September Ends” para terminar con “Good Riddance (Time Of Your Life). Green Day ya es una banda que une varias generaciones y al ser headliners de un festival que los vio nacer es muestra de que ya están en otro nivel.
Arcade fire: la banda del momento nos preseto un repertorio musical de sus discos debut, fenomenal en toda su expreion, apesar que no soy muy fan de ellos lo disfrute mucho.
Saungarden:
un regreso que muchos esperaban una de las bandas mas importantes de los 90 despues de mas de 12 o 15 años cantaron todo su repertoro para demostrar que fueron la bada d toda una generaion con permiso de nirvana claro esa.
para mas fotos y videos:
http://www.youtube.com/results?search_query=lollapalooza+2010&aq=f
http://www.facebook.com/lollapalooza#!
lunes, 13 de septiembre de 2010
Tras su Huella.
Este articulo se la dedico al ministerio juvenil de la iglesia las acacias y a la misma iglesia Pentecostal las acacias; gracias por hacer esta clase de conferencias.
-Los días 16 y 17 de julio de 2010, en la iglesia Pentecostal las acacias ubicadas en el cementerio, se realizo la segunda reunión conferencista de jóvenes del ministerio juvenil las acacias con el titulo tras su huella.
Esta reunión conferencistas para los jóvenes se encargan de presentar conferencias sobre inquietudes y temas de interés para el público adolescente bajo un contesto cristiano, se hablaron de temas muy importantes como: jóvenes con problemas de identidad sexual, evangelismo creativo o tribus urbanas entre otras que hablaremos a continuación.
Pero antes se realizo una oración por la inauguración del evento y de allí la inauguración.
Parte.1:
Como evangelizar y discipular a jóvenes con problemas de identidad sexual
1era parte: Viernes 16: 6:00pm
2da parte: Sábado 17: de 9:00am
Foro: Sábado 17: 11:30am
Invitado: Esteban Borghetti
Sinopsis:
El Tiempo no se detiene y trae consigo nuevos retos que afrontar, la Juventud de nuestras iglesias está comenzando a experimentar el fenómeno de la post modernidad, debido a esto las herramientas están sufriendo grandes transformaciones para poder Atender a esta nueva generación que se está levantando.
Como tema principal de todo el evento, se diría que el tema estuvo interesante, lleno preguntas e inquietudes (lo cual me fije que los que más preguntaban eran los adultos), también el doctor dijo de barios casos de personas de porque llegaron a la homosexualidad, pero también de acontecimientos que estaban pasando en la sociedad en relación al tema como la legalización de los matrimonios gay, muy bueno el tema que fue bastante largo pero interesante y que lleva a la reflexión y a cuestionarse.
Talleres Simultáneos:
No pude estar en todos pero si en el de tribus urbanas la cual estuvo bueno y me gusto, hablaron de las tendencias musicales que a mi me gustan bueno hablaron fue de rock (mi genero favorito aun que soy más a lo variado y alternativo, pero el rock es mi chispa) se pregunto de muchas cosas con la organización la roca que encarga de evangelizar a estas tribus urbanas. Pero aquí están que talleres estuvieron presentes al mismo tiempo.
Taller No.1
Alcanzando a la generación postmoderna
Tallerista: Nelson De Abreu
Sinopsis:
El Tiempo no se detiene y trae consigo nuevos retos que afrontar, la Juventud de nuestras iglesias está comenzando a experimentar el fenómeno de la post modernidad, debido a esto las herramientas están sufriendo grandes transformaciones para poder Atender a esta nueva generación que se está levantando.
Taller No.2
Células juveniles
Tallerista: Sabino Espinoza.
Sinopsis:
Una de las formas más efectivas para trabajar con Jóvenes, esta herramienta permite que los jóvenes puedan estar bajo la cobertura de su ministerio pero conservando su propio estilo.
Taller No.3
Evangelismo creativo
Talleristas: Equipo Verdugo
Sinopsis:
Existen muchas formas de presentar el evangelio, aquí podrás encontrar varias de las estrategias o métodos evangelisticos más efectivos, debido a su forma particular y especial de mostrarlo.
Taller No.4
Alcanzando a las tribus urbanas
Tallerista: Héctor Simón Correa.
Sinopsis:
Las sub-culturas cada vez están más arraigadas dentro de nuestra sociedad, Alcanzarlas es un reto, en este taller no solo podrás aprender y compartir las diferentes estrategias para Evangelizar y Discipular a las Sub Culturas, sino también conocer las vivencias de aquellos que están día a día en este esfuerzo.
Banda Invitada:
Pescao vivo es una banda de rock con sabor folklórico colombiano, originarios del vecino país vinieron a Venezuela en especial a la iglesia las acacias para promocionar su tercera producción discográfica llamada salvavidas pero también cantaron sus anteriores álbumes, siendo un conciertazo de lujo muy bueno y jovial.
Conclusión: el segundo congreso de disimulado juvenil tras su huella, fue demasiado bueno; se hablo de temas importantes para el publico juvenil y hasta adulto, hubo conciertos, talleres y demás cosas pero sobre todo segur promulgando la palabra de dios y espero que las demás iglesias y otras religiones relacionadas a dios y su hijo Jesucristo sigan ese ejemplo para que más jóvenes se involucren.
PD: me gustaría que para el año entrante se hablara de más temas igual de importantes que pasan en nuestro alrededor, más conciertos con variedad de bandas y artistas de diversos géneros musicales y también como lo dijo una persona un congreso en que se junten tribus urbanas y hablar con ellas y platicar del evangelio.
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